K-Pop-Fans teilen oft diese psychologischen Mechanismen, sagen Forscher

In den 1990er Jahren in Südkorea entstanden, bezeichnet K-Pop (eine Abkürzung für „Korean Pop“, also koreanische Popmusik) eine formatierte Popmusik, die von Gruppen mit präzisen Choreografien, gepflegter Ästhetik und übermächtigen Fandoms getragen wird. BTS, Blackpink, Stray Kids oder Ateez sind weltweit zu deren Botschaftern geworden und haben Millionen von Fans in ihren Bann gezogen, darunter eine stetig wachsende französische Fangemeinde.

Die K-Pop-Obsession in Frankreich

Lange Zeit als Nischenleidenschaft wahrgenommen, hat sich K-Pop innerhalb weniger Jahre zu einem Phänomen entwickelt, das ausreichend groß ist, um die französische Forschung zu interessieren. In ihrem Buch K-Pop, Soft Power und globale Kultur (2022) staunen die Soziologen Vincenzo Cicchelli und Sylvie Octobre, letztere Studienleiterin im Kulturministerium, selbst über das Ausmaß dieser Begeisterung, obwohl sie auf keiner vorbestehenden kulturellen Nähe zwischen Frankreich und Südkorea oder einer bedeutenden koreanischen Diaspora beruht.

Billboard France veröffentlicht nun wöchentlich eine Rangliste der meistgestreamten K-Pop-Gruppen in Frankreich, basierend auf den Daten der Plattform Luminate. Ein Musikgenre, das vor zehn Jahren noch auf Online-Fangemeinden beschränkt war, hat heute einen eigenen Maßstab in der allgemeinen Musikpresse. Der Beweis durch die Stadien: Im Juli 2025 füllten Stray Kids an zwei Abenden in Folge das Stade de France und versammelten zehntausende Fans aus ganz Frankreich. Schon 2024 hatte TWICE trotz nur fünf Termine auf Welttournee 220.000 Zuschauer angezogen und Einnahmen von 23,2 Millionen Euro generiert. Ein Enthusiasmus, der nichts dem Zufall überlässt.

Die psychologischen Mechanismen von K-Pop

Wie lässt sich ein solches Maß an Engagement erklären? In einer Analyse, die auf The Conversation veröffentlicht wurde, identifizieren Forscher einen ersten Mechanismus: die „Digitalisierung der Intimität„. Physische Versammlungen erzeugen emotionale Höhepunkte, die die Labels dann über digitale Plattformen weiterführen und die Grenze zwischen öffentlicher und privater Sphäre verwischen. Diese kontinuierliche Nähe verwandelt eine einfache musikalische Leidenschaft in eine fast persönliche emotionale Verbindung zu den Künstlern.

Aus dieser digitalen Intimität entsteht eine echte, fast tribale Gemeinschaft, in der die Fans mehr eine gemeinsame Leidenschaft als eine Ideologie teilen. Laut den Forschern Woongjo Chang und Shin-Eui Park, die von The Conversation zitiert werden, bietet dieses Kollektiv seinen Mitgliedern grundlegende emotionale Befriedigungen: Sicherheit, Zugehörigkeit, Selbstachtung und persönliche Verwirklichung. Dieselben Bedürfnisse, die der Psychologe Abraham Maslow theoretisiert hat. Sie verstehen, K-Pop verkauft nicht nur Lieder: Es bietet einen Raum, in dem man sich weniger allein fühlen kann.